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- 《摇滚乐全史》——虎子。评语：因为我个人对大部分摇滚乐风格没兴趣，甚至对一些风格有点讨厌，所以原本没打算完整地学一遍摇滚乐历史，但因为这本书写得实在太好了，所以干脆就把摇滚乐历史全学了一遍。不亏是微信读书9/10评分的书。
研究方向：
- 噪音摇滚
- 迷幻摇滚
- 情绪核：P.S. 这类音乐其实我平时是不怎么听的，但如果是livehouse的话，我就比较愿意去。
其实跟听先锋爵士、自由爵士，或者看先锋电影一样，听噪音爵士的一大乐趣就是”有趣“。因为大部分音乐/电影都千篇一律，而且还被到处播放。尤其是在学百年音乐史的时候，跟着音乐史教材把乐曲都听一遍下来，耳朵真得会有点麻木，而且是由远至近听到现在的流行乐（包括欧美流行+现在的J-pop），真得听到生理不适，这里的“生理不适”并不是一个比喻词，是真得感到了生理不适，深刻地体会到如坐针毡、如芒刺背的感觉，很多现在流行的音乐喜欢用。尤其是一些单向度国家的文娱水平不超过20岁（泛指娱乐产品严重低龄化），真被恶心怕了，而这时候来点噪音摇滚、自由爵士，舒畅！而且，玩这类音乐或电影的人通常都有一个我最为喜欢（没有之一）的特点，就是很有生命力，毕竟没生命力的人咋会玩噪音/自由/先锋等等。
不过，从养生的角度来说，噪音摇滚得少听。
P.S. 关于上文提到的自由爵士或之类的。个人目前感觉：如果不考虑乐曲的时代背景（因为不少噪音/先锋等艺术形式是有政治表达的），听这类音乐的心态更多的是：
- 把它们当作“自然音”去听。比如稻花香里说丰年，听取蛙声一片，青蛙可不懂什么乐理、调式音乐，但我们依然能把蛙声当作“音乐”来听，一样能从中感到惬意或是燥热等等不同的心情，而噪音摇滚/自由爵士等这类不走常理的音乐也是同理。可以把它们当作“追寻自然界的声音”的角度来听。就像一些人喜欢听雨声一样，这并不需要什么门槛。 因此在这个意义上，个人感觉其实自由爵士是很“俗”的音乐形态，自由爵士反而会以音乐最原始的形态出现。相比其他音乐风格，像是古典、R&B等等，这类音乐就像是“看电影时，电影不停地插播人声注解”，即：需要有人类的注解，才能“欣赏”这类音乐，它反而是有门槛的，即：你得是人类才能听的来。而听自由爵士（或类似的音乐风格），反而几乎不需要有“人类的注解”的存在。换言之，如果爵士乐有目标观众的话，自由爵士的目标观众甚至不需要是人类，门槛更低。
- 又或者从“生命力表达”的角度听一些实验音乐或类似的音乐。个人觉得很多实验音乐其实是生命力的体现，它们类似于爵士的即兴：爵士的即兴只是表象，而即兴的根是人的生命力，由旺盛的生命力驱动，然后想用音乐+乐器，以即兴的方式来将自己的生命力释放出来（其实就类似于一些人听到喜欢的音乐，仍不住蹦跶+跟着唱，一个道理），而当乐器与传统的音响效果已经满足不了自己的表达时，就会逐渐往类似迷幻/噪音的方向靠，再延续就是各种先锋/实验音乐了。因此，从这个角度来看，先锋爵士/自由爵士，还真得很有“爵士精神”。
- 对听音乐没兴趣的人通常只听过“工业制品”流行音乐、“预制菜”音乐，因此接触不到“用生命力玩音乐/乐器”的感觉，以及看“带有旺盛生命力的表演”，自然一时接受不了实验类音乐。如果想入门实验音乐，或许可以先从爵士乐中找到“生命力表达”的感觉（可以听+去各种Live，尤其是各种爵士Jam，感受乐手是如何用）、迷幻/噪音，再听实验。当然，这种东西没必要强求，本应该是水到渠成的事情。
- 又或者从“即兴练习”的角度听这类音乐。如果自己有练习过乐器的即兴表演，那在练习时，一定会有“接下来要“瞎”弹什么”的想法，然后就在脑海中随意抓各种旋律、和声、或者是一些奇思妙想（如：“我不管一会要瞎弹什么，反正就只能弹黑键，禁止弹白键”）。个人感觉这种练习其实就有点贴近自由爵士了。再结合自己随性的即兴练习感受，也就容易更好感受这类音乐。
- 又或者是从“是否自信”的角度听这类音乐。个人觉得业余（自己听自己演奏的啥玩意就知道了）与专业乐手的一大区别就是：是否对自己/乐队的演奏自信。
- 又或者是找某种感觉。比如用音响听噪音摇滚（P.S. 用耳机听的话，就听不出这效果+感觉了），就有一种“洗澡”，或是“宛如听到了太空中粒子碰撞的声音”（比如想象粒子与反粒子发生碰撞，然后湮灭）的感觉，总之都是一些有感而发，且非常主观的感觉，很有意思。尤其是在Livehouse听迷幻摇滚，还有一种在深海潜水的感觉，真得能感受到自己被迷幻音乐包裹的感觉，这是在其他音乐风格的live中感受不到的。
当然，个人认为自由爵士中也有很多shit。通常表现形式就是一群人全程下来各玩各的（真得是各玩各的），瞎演奏（类似3岁小孩、或猫咪胡乱踩键盘）。自己通过随机选择一个音色，然后胡乱敲击MIDI键盘，再重复上述过程，最后把它们合成在一起就是类似的效果。